エアロフォン　エフェクトの楽しさと注意点：練習で気を付けたいポイント

こんにちは、しゅうこです。

エアロフォンの内蔵（プリセット）音色には、コーラスやリバーブなどの複数のエフェクトが最初から組み込まれていることが多いです。

コーラスやリバーブの効果によって演奏に奥行や厚みがでるので、演奏していてとても楽しいです。

エフェクトは演奏を豊かにしてくれる非常に素敵な機能ですが、練習で注意しておきたいポイントを今回は紹介します。

ぜひ最後まで読んでみてください。

エフェクトのメリット・デメリット

エフェクトについて簡単にメリット・デメリットを説明します。

メリット

リバーブやコーラスを適度に使うことで、演奏時の雰囲気や演出に厚みが出て、表現が強調されます。

リバーブ：音に空間や奥行きを与え、演奏がより生き生きと聞こえる

コーラス：音を重ねて合唱のようにする

エフェクトをかけてヘッドホンで練習すると、まるで大きなホールや教会などで演奏しているような満足感があります。

デメリット

過剰なエフェクトは、音の輪郭やニュアンスがぼかされてしまい、細かい表現に影響を与える可能性があります。

特にクラシックやアコースティックな表現を求める場面では、エフェクトが「余計」、あるいは「過剰」と感じられることがあります。

また、アンプなどの音響機器に接続する場合は、エフェクトが効きすぎていると遅延の原因になります。

響きのよい会場では、音響機器側でさらにエフェクトを重ねると、くどくなるかもしれません。

ドライ音色との出会い

私は完全な管楽器初心者で、2022年6月からエアロフォンを始めました。

エアロフォンが初めての本格的な管楽器で、アコースティック・サックスを吹いたことは一度しかありません。（小学生時代のリコーダーだけ）

そのため、エフェクトありのプリセット音色を、特に何も考えずに使っていました。

「エフェクトなしの音をドライと呼ぶ」ということを知ったのは2024年12月ごろです。

それまでエフェクトありの音色をずーっと使っていたので、アルトサックスの音色をドライにした時の衝撃は忘れられません。

「しょぼい、、」（よく言えば「物足りない」）←初心者の感想なので怒らないで（汗）

しかし、同時にショックを受けたことがあります。

タンギングが甘くなる（正確さに欠ける）

スケールやラクールといった基礎練習は大好きで、習い始めてからコツコツと続けてきました。

タンギングや強弱など、アーティキュレーションが少しずつできるようになって、楽しさも飛躍的にアップしてきたタイミングだったので、結構ショックでした。

下の図のように、目指している理想のタンギングは、音と音の隙間が限りなく狭い、かつ、しっかりと区切りができている状態です。

しかし、ずっとエフェクトありで練習してきた私のタンギングは、エフェクトを取り去ると、音と音の隙間がかなり広い状態でした（勘違いタンギング）。

エフェクトの効果で遷延した音を聴いてタンギングしていたことになります。

その事実に気が付いた時は愕然としましたが、エアロフォンへの情熱は冷めることはありません。

ドライ音色の魅力

１，２か月はエフェクトがない物足りなさを感じていましたが、人間の耳って不思議です。

今は完全にドライ音色に慣れています。

ドライ音色のよいところは、音の輪郭がはっきりすることです。

音の長さや強弱など、自分の技術が正確に反映されるので、改善点が分かりやすくなりました。

強弱に関しても、今まではエフェクトの恩恵を受けすぎていたので、より細かな表現をめざして練習に励んでいます。

おすすめの設定と調整方法

私が普段使っている音色の設定を簡単に紹介します。

もちろんエフェクトを使う・使わないは完全な好みなので、「演奏していて楽しいなー」という設定が一番です。

エフェクトを自由に調整できるのは、エアロフォン（電子楽器）の特権なので、楽しく使えるといいですね。

リバーブを細かく調整する方法です

詳しくは下の記事も読んでみてくださいね。

まとめ

管楽器の経験がなく、エフェクトありの音色がその楽器の音なのかなと、ずいぶん長い間勘違いをしていました。

実際にドライ音色を使ってみて、エアロフォンのプリセット音色のすばらしさと、エフェクトが自在に調整できる精密さを体感しました。

エアロフォンの小さなボディに、これだけの技術が詰まっていることに感服します。