こんにちは、しゅうこです。
発表会などでアコースティック・サックスの演奏を聴くと、音が奏者の雰囲気を表していて、とても素敵だなと思うことがよくあります。
渋くてかっこいい音だったり、やわらかくて優しい音だったり、同じサックスでも人によって音が全然違います。
一方で、録音した自分の演奏を聴くと、
なんだかのっぺりしている
もっと表情豊かに演奏したい
そう感じることが多くて、悩んでいました。
表現力を鍛えるにはどうすればいいのか、楽器問わず、多くの方が悩むことではないでしょうか。
「歌うように演奏しましょう」「歌うように演奏できていていいですね」など、レッスンで「歌う」という単語がよく出てきます。
「歌うってどういうこと!?」と思っていましたが、「実際に歌う」という行為をしてみたところ、「なるほど！」という気づきがありました。
今回は、「歌う」ことで表現力が向上したので、「朧月夜」のワンフレーズを実演します。
ぜひ最後まで読んでみてください。
なにか参考になればうれしいです。
電子楽器は表現力が弱いのか？
エアロフォンって強弱とかつけられるんですか？
と、時々質問されます。
おそらく私の演奏を聴いて、「強弱がついていない、表現が足りない」という印象を持つのだと思います。
エアロフォン（電子楽器）は、
アコースティック楽器と比べて、表現の幅が狭いのではないか
アコースティック楽器のような豊かな表現はできないのではないか
こんな懸念を抱かれるのでしょう。
エアロフォンにそんな印象を持たれてしまっては、エアロフォンに申し訳ない！
なぜなら、プロの演奏はとても素晴らしいからです。
プロの演奏を聴いて、「アコースティック楽器と比べて表現力が弱い」なんていう人は絶対にいない！
そう断言します。
ですので、私の演奏に表現力が足りないのは楽器のせいではありません。
程度の差こそあれ、表情豊かな演奏をすることは可能なはずなのです。
表現力とは？
以前、基礎練習は表現力の基礎！と思って頑張って励んでいるという記事を書きました。
スケールや練習曲で、楽譜に書かれているアーティキュレーション（強弱、スラー、タンギング、テヌート、スタッカート）などの技術を向上させていくと、表現力が培われる。
そう思って練習してきました。
その考えに変わりはないのですが、最近、どうもそれだけではないのではないか？という疑問を持ち始めました。
楽譜通りに正確なテンポで音を刻み、スラーやタンギング、強弱などのアーティキュレーションをつけても、「何かが違う」という違和感が拭えない
もっと表情豊かな演奏をするにはどうしたらいいのか。
表現力を養う方法を調べると、「曲を深く理解する」「曲の背景を読み取る」「情景を思い浮かべる」「いろんな経験をする」などの方法がでてきます。
やってみようとしましたが、イメージが湧きません（涙）
そんな悩みを相談したところ、「実際に楽譜を歌ってみるといい」というアドバイスをもらいました。
「タララ～」や「ラリラリラ～」みたいな感じで、歌詞ではなく音符を歌ってみる。
そして、よく言われるのが「強弱は自分の思っているよりも3倍大げさに」。
これも、今までは
やってるつもりなんですけど、うまくできないんです
という感じでしたが、具体策を発見しました。
合唱隊や、声楽家、オペラ歌手になったつもりで歌ってみよう！
実演：「朧月夜」歌う前と後でどう変わるか
曲：朧月夜のワンフレーズ（著作権フリー）、テンポは♩=80
エアロフォンの設定：アルトサックス１、エフェクト完全オフのDRY、E♭→Cへ移調
周辺設定：エアロフォンとWinPCをGO:MIXER PRO-Xに接続、サウンドレコーダーでライン録音
歌う前
実際の演奏です（音が出ます）。
①練習なしで演奏
アーティキュレーションをなにもつけず、すべてタンギングで演奏
②自分なりにアーティキュレーション（強弱、スラーなど）をつけて20分ほど練習
音符の上のカッコは、フレーズの区切りを意識しています。
今までの自分の演奏はこんなものかなと思います。
歌った後
③ワンフレーズだけ歌う練習をしました。
参考にしたYoutube動画です。
【春の唱歌】朧月夜（高野辰之作詞・岡野貞一作曲）/ 藝大卒姉妹デュオ AINANA / AINANAカレンダー
声楽家になったつもりで、身振り手振りも使って歌いました（歌詞ではなく、ラララ～）。
アーティキュレーションをさらに加えます。
「歌う→エアロフォンを吹く→録音する」で1時間ほど練習した後の演奏がこちらです。
結果
期待してたほどの変化はない
そういう厳しいツッコミもありそうですが（汗）、自分なりの分析・改善点が以下の通りです。
歌う前①
・カウントが４拍子になっており、３拍子を理解していない
・あえて強弱などを付けずに演奏。のっぺりとした、平坦な印象を受ける
歌う前②：今までの演奏の限界
・３拍子に気づいて改善。アウフタクトが強くならないよう注意した
・後半クレッシェンドを心掛けたつもりだが、聴いてみると、なんとか強弱がついているという印象
・全体を通して、ほぼ同じ音の大きさ
歌った後③
・歌いながら、ひとつひとつの音符の強弱や前後関係を意識して、アーティキュレーションを追加
・「みわたーす」の「す」の音が小さく歌われていることに気づく
・表現しようとすると、テンポが遅くなりやすいので注意した
・出だしの音を小さめに出せるようになった（若干途切れてはいるが）
・後半のクレッシェンドが改善、デクレッシェンド後もやさしく入れるようになった
・小さい音、大きい音のメリハリがついた
・演奏中、身体が自然に動き始める
・歌う前①②と比べると、全体的に柔らかくなり、流れができているような気がする
まとめ
エアロフォンは、息を吹き込めばきれいな音が簡単に出ます。大きな音も出しやすいです。
その反面、小さな音を出すのが難しい。
最初からきれいな音が出るため、表現力がないと平坦な演奏に聞こえてしまう。
実際に楽譜を歌ってみることで、今まで疑問だった「歌うように演奏する」という言葉の意味が分かりました。
歌う練習をした後に、文字通り「歌うように演奏する」ことで、表現の幅が出てきました。
- オペラ歌手になったつもりで、身振り手振りを加えて歌う
- 模範演奏がある場合は、徹底的にまねをして歌う
- 歌詞ではなく、「タララ～」や「ラリラ～」でOK
- 録音して自分の演奏を聴く
- テンポはキープする
「表現力を鍛えるにはどうすればいいのか」という疑問、広大な暗闇に一筋の希望の光が差したような体験でした。
もっと上達したい！
上達の余地・のびしろがまだまだある！
改めてそう思いました。
最後まで読んでいただきありがとうございました。
以上、しゅうこでした。
